MUSIK GRUNDLAGEN

Vorwort - bitte lesen:
Dieses Kapitel enthält unheimlich viel Theorie, die für das leichtere Verständnis anhand von Klaviertasten vermittelt wird. Damit das nicht so trocken ist, solltet ihr euch nebenbei ein echtes Keyboard / Klavier nehmen, oder ihr sucht euch im Netz eine Online-Klaviatur, mit der ihr die Schritte nachvollziehen und vor allem die Unterschiede hören könnt.

Eine schöne Online-Klaviatur findet ihr zum Beispiel hier:
http://www.bgfl.org/bgfl/custom/resource...s2/music/piano/

Ihr müsst die Musiktheorie auch nicht an einem Stück lernen. Nehmt euch immer mal ein Kapitel vor. Weiter unten gibt es zu diversen Teilen der Musiktheorie passende Übungen für Gitarre und Bass, die könnt ihr nebenher machen und so das Wissen besser verinnerlichen.

Viel Spaß!

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Was ist Musik?
Töne, die wir mit den Ohren wahrnehmen, sind letztendlich nur Luftschwingungen in unterschiedlichen Frequenzen. Wir nehmen sie permanent wahr, da so ziemlich alles in unserer Umwelt Klänge erzeugt. Absichtlich erzeugte Töne, die in einer Abfolge stehen und untereinander eine Klangbeziehung aufbauen, nennen wir Musik. Instrumente sind nichts weiter als spezialisierte Luftschwingungs-Erzeuger.


Wie entsteht Musik?
In der westlichen Musiktherorie nehmen wir 12 Töne als "saubere" Klänge wahr. Sie definieren sich durch die Abstände untereinander, die man schrittweise einteilt, nämlich in Halbtöne und in Ganztöne.
Diese 12 Töne sind in einer Skala aufgebaut, die ganz schlicht nach Buchstaben sortiert wird , und sich in mehreren Tonlagen wiederholen - von ganz bassig tief bis piepsig hoch.

Die sieben "Stammtöne" heißen
C, D, E, F, G, A, H,
Um das zu verbildlichen, genügt eine Klaviatur



Wie man auf einem Klavier sehr schön sehen kann, wiederholen sie sich - Die weißen Tasten . CDEFGAHCDEFGAHCDEFG usw Diese sequenzielle Abfolge solltet ihr lernen.

Nebentöne

Zwischen diesen Stammtönen liegen die fünf Nebentöne. Ihr erkennt sie an den schwarzen Tasten am Klavier, die jeweils zwischen zwei weißen Tasten liegen. Diese Nebentöne haben je nach Situation zwei unterschiedliche Namen – Ihr Name hängt von der verwendeten Tonart ab.

Töne mit einem #
Muss der Ton für die Tonart von seinem Stamm erhöht werden, dann bekommt er den Suffix „is“. Aus C wird z.B. Cis. Cis ist die schwarze Taste direkt neben dem C. Cis ist somit eine halbe Note höher als C und liegt zwischen C und D. Das gilöt auch für die anderen schwarzen Tasten:

--> Cis, Dis, Gis, Fis, Ais

Als Kürzel für eine erhöhte Note gilt eine Raute # (in der Musik Kreuz genannt). Statt Cis voll auszuschreiben kann man also C# schreiben, statt Dis einfach D#


Töne mit einem b
Muss der Ton für die aktuelle Tonart nach unten herabgesetzt werden, dann erhält er den Suffix „es“. Eine Ausnahme ist der Ton zwischen A und H. Er heißt in Deutschland abgestuft schlicht b (kleiner Buchstabe). International heißt er ebenfalls gesprochen b (flat), wird aber Bb geschrieben.

--> Des, Es. Ges, As, b

Des ist einen halben Ton tiefer als D. Auf dem Klavier wird für das Des die gleiche Taste verwendet wie für das Cis. Warum das so ist, erkläre ich noch.

Das Kürzel für die Herabsetzung ist ein kleines b. Zum Beispiel Db für "Des" oder Gb für "Ges". Da das H international B heißt, sieht man in Rock band 3 auch ein Bb. In Deutschland steht für die Note b allerdings nur ein kleines b (nicht Hb oder etwa bb, das ist was ganz anderes)

„Des“ ist einen halben Ton tiefer als D, „b“ ist einen halben Ton tiefer als H usw.

WICHTIG: Von Natur aus liegt zwischen den Tönen E und F, sowie den Tönen H und C nur ein halber Ton. Darum gibt es keine Zwischentöne wie etwa „His“ und kein „Fes“. Aber es gibt die Ausnahmetöne „Eis“ und „Ces“. Warum das so ist, erkläre ich später. Sie entsprechen tatsächlich den Tönen F und H. Auf einigen Instrumenten decken sich zudem die Zwischentöne. Fis entspricht also Ges und umgekehrt, Zum Beispiel auf dem Klavier. Hier gibt es für Fis und Ges nur ein und dieselbe Taste. Mehr dazu im Kapitel "Enharmonische Verwechselung"

Die verwendeten Töne der Musik heißen je nach Tonleiter also
C – Cis – D - Dis – E – F – Fis – G – Gis – A- Ais – H (Ausnahme: Eis, entspricht dem F)




ODER
C – Des – D – Es – E – F – Ges – G – As - A – b – H (Ausnahme: Ces, entspricht dem H)




Welche Töne kann man denn miteinander verwenden?

Musik, in der alle 12 Töne irgendwann vorkommt, klingt sehr schräg, schief und bissig. Das liegt daran, dass Klänge untereinander veschiedene Beziehungen pflegen. Diese Beziehungen nennt man Intervalle. Tatsächlich benutzen wir in der Regel nur sieben der insgesamt zwölf Töne in einem Musikstück - (es bestehen Ausnahmeregelungen)
Welche sieben Töne zusammen gut harmonieren, hängt von der gewünschten Stimmung und der Tonlage des Stücks ab.

Solche Sammlungen von sieben zueinanderpassenden Tönen nennt man Tonleitern.



Wie funktionieren Tonleitern?

Es gibt verschiedene Arten von Tonleitern mit verschiedenen Regeln. Sie bestehen aus acht Tönen, die in einer universellen Weise miteinander harmonieren. Allerdings sind der erste Ton (Der Grundton) und der letzte Ton immer derselbe in verschiedenen Tonlagen - der eine Ton ist tiefer, der andere höher, aber die Art des Klangs deckt sich . Eine C-Tonleiter, völlig gleich welcher Art, führt also immer von Grundton zu Grundton. Also von von C zum nächsten C . Eine Dis-Tonleiter führt immer von Dis nach Dis usw.

Für die geläufige Musik kennen wir diverse Typen an Tonleitern. Primär werden verschiedene Abarten von B] Dur[/B] (klanglich eher fröhlich, offen, aufgeschlossen, positiv) und Moll (klanglich eher passiv , tragisch, negativ) gespielt.

Ob man Dur oder Moll spielt, hängt allerdings nicht einzig und allein von der wahl der Tonleiter ab, sondern von den Tönen. die man in dieser Notenasammlung besonders hervorhebt. Das hat einen einfachen Grund:

Jede Dur-Tonleiter ist gleichzeitig eine Moll-Tonleiter, je nach dem, welche Töne man in seinem Musikstück besonders hervorherbt.

Zum Beispiel C-Dur und A-Moll. Beide Tonleitern bestehen aus den selben Tönen, betonen ihre enthaltenen Noten aber anders. Manchmal ist es sogar schwer einzuschätzen, was Dur und was Moll ist. Aber es gibt eine kleine praktische Faustregel:

Der Ton, auf dem das Musikstück endet, ist in vielen Fällen auch der Grundton der verwendeten Tonleiter. Ausnahmen bestätigen die Regel.


Die Basis: Die harmonische Dur-Tonleiter

Wir fangen ganz einfach an und steigern uns gemächlich. Schreiet im Text aber erst fort, wenn ihr wirklich verstanden habt, worum es geht und probiert es am besten auf einem Keyboard oder einer Online Klaviatur aus.


Hier erstmal die Basis: Die natürliche Dur-Tonleiter.

Der Aufbau in natürlichen Dur-Tonleitern ist einfach.
Wie gehabt, acht Töne.

Zwischen beinahe jedem Ton der Tonleiter liegt ein Ganztonsprung, also 2 Halbtonsprünge. Außer zwischen Ton 3 und 4, sowie zwischen Ton 7 und 8 – Da ist es jeweils nur ein halber Ton. Kann man sich gut verinnerlichen, wenn man es irgendwie optisch darstellt.

Grafisch dargestellt entspricht jeder Slash ( / ) einem Halbtonsprung:

1 // 2 // 3 / 4 // 5 // 6 // 7 / 8

um sich das Ganze leichter zu merken, kann man die Tonleiter in zwei gleiche Segmente aufteilen:

1 // 2 // 3 / 4
5 // 6 // 7 / 8

oder
1 // 2 // 3 / 4 ---- || ---- 5 // 6 // 7 / 8

Teilt man die acht Noten der Tonleiter in zwei gleiche Teile zu je vier Noten, sieht man leicht, dass immer zwischen den letzten zwei Tönen der beiden gleichen Teile nur ein halber Ton fortgeschritten wird. Man darf nur nicht vergessen, dass zwischen den zwei Teilen ebenfalls ein Ganztonsprung steht.

Praktische Beispiele:
Wir erinnern uns: Zwischen E und F , bzw. zwischen H und C liegt von Natur aus nur ein Halbtonschritt. Somit entspricht die natürliche C-Dur der Basis aller Töne. In ihr entsprechen alle Töne den Stammtönen.

C // D // E / F --- || --- G // A // H / C



Die Punkte auf der Klaviatur zeigen die Noten die bei dieser Tonleiter verwendet werden. Die lilafarbenen Punkte zeigen einen Halbtonsprung von der vorherigen Note.
Ist in natürlichem C-Dur ziemlich einfach zu verstehen. Dort wo keine schwarze Taste ist, wird nur einen halben Ton weit gesprungen. Das ist bei den betroffenen Tönen E und H von Natur aus so.

Auch in der Notenschrift ist natürliches C-Dur ganz unkompliziert (mehr zum Thema Notenschrift erfahrt ihr im zugehörigen Kapitel weiter unten)





Eine Tonleiter endet aber nicht bei der Grundnote, sondern geht theoretisch unendlich in die Höhe und unendlich in die Tiefe. Daher muss eigentlich auch der Grundton bei natürlichen Dur-Tonleitern lila gefärbt werden.






Jetzt wirds ernst: G-Dur

Das sieht bei anderen Tonleitern aber schon ganz anders aus. Etwa G-Dur. Hier wird das E zum Problem, denn es liegt an sechster Stelle. Zum siebten Ton muss aber ein Ganzton eingehalten werden. Daher führt der Sprung nicht von E zu F (das wäre nur ein halber Schritt) sondern von E zu Fis.

G // A // H / C --- || --- D // E // F# / G


Auch hier zeigen wieder die Punkte an, welche Noten in der Tonleiter vorkommen. Der Lila Punkt zeigt an, wenn von der vorherigen Note nur ein halber Ton weit gesprungen wurde.


In der Notenschrift wird die erhöhte Note mit einem sogenannten Kreuz markiert.Das Kreuz kann auch ganz am Anfang des Notensystems stehen, dann gilt es für das komplette Musikstück (siehe untere Version). Ausnahme: es wird innerhalb des Musikstücks kurzzeitig durch ein Auflösungszeichen außer Kraft gesetzt.



Auf der vollen Klavierskala sieht das Schema dann so aus : Man fängt am besten auf G an und hört mit G auf, darf aber theoretisch alle weißen Tasten spielen, nur das F nicht - da muss man mit dem Fis Vorlieb nehmen, damit es nach natürlichem G-Dur klingt.



Versucht es mal auf einem Keyboard oder einer online Klaviatur - klimpert ein wenig herum.

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Noch ein Beispiel: A-Dur

A // H // C#/ D --- || --- E // F# // G# / A

A-Dur ist schon verzwickter. An zweiter Stelle steht ein H, zur dritten muss ein ganzer Ton, also zwei halbe Töne, gesprungen werden. Von H zu C ist aber von Natur aus nur ein halber Ton. Für einen ganzen Ton müssen wir weiter zum Cis. Das zieht sich dann im Rest der Tonleiter weiter, wie ihr in der zweiten Hälfte seht.


Um in A-Dur zu bleiben, dürft ihr nur die Noten spielen, auf denen auch ein Punkt ist.

Hier das Ganze nochmal in Notenschrift. Wie ihr seht, gelten Die Kreuze auch für alle betroffenen Noten, die nicht offensichtlich auf der Linie sind. Egal in welcher Tonalange das C, das F und das G angezeigt wird, die Kreuze erhöhen sie immer zu Cis, Fis und Gis.



Das Schema sieht auf der vollen Klaviatur dann so aus:


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Jetzt wird's richtig fies: Fis-Dur
Noch übler wird es bei komplexen Strukturen. Zum Beispiel Fis-Dur

Fis // Gis // Ais / H || Cis // Dis // Eis / Fis


Auch hier ist der Sprung vom sechsten auf den siebten Ton der Knackpunkt. Zwei Halbtonsprünge vom Dis nach oben wäre normalerweise F (--> Dis, E , F).



Dann gäbe es aber Probleme bei der Darstellung in Notenform, denn im festen Raster der Notenschrift steht entweder ein Kreuz davor, oder eben nicht. Wie man auf diesem Bild gut erkennt:



Außerdem würde es gewissen musikalischen Vorgaben wiedersprechen. Daher gilt eine feste Regel:


Benennungsregel:
Jeder Ton in einer Tonleiter erhält einen neuen Stammnamen und hält sich an den sequenziell folgenden Stammton.
Erklärung: In einer Tonleiter darf ein Stammbuchstabe immer nur ein mal vorkommen, daher darf auf ein F kein Fis folgen, da es zum selben Stamm gehört - auch wenn die Tonleiter nur einen Halbtonsprung vorgibt. Der nächst höhere Ton muss aus der "G" Familie stammen. Auf ein Dis (Stamm D) darf kein F folgen, denn da liegt ein ungenutztes E dazwischen. Darum gibt es die Ausnahme: das Eis

Warum Ausnahme? Weil der Ton Eis auf vielen Instrumenten praktisch einem F entspricht. Auch auf dem Bass oder der Gitarre entspricht ein Eis einem F, weil es für beide Töne nur einen Bund gibt. Hier spricht man von der enharmonischen Verwechselung.

Enharmonische Verwechselung
Da die Unterscheidung zwischen den Tönen Eis und F oder auch zwischen Fis und Ges auf normal gestimmten Klavieren und gebundenen Bässen / Gitarren nicht möglich ist, spricht man hier von der "Enharmonischen Verwechselung". Auf dem Bass oder der Gitarre sind Fis und Ges technisch dieselben Noten, weil man sie nicht durch Versetzen des Fingers anders spielen kann. Fis und Ges liegen auf Gitarre und Bass auf demselben Bund – sie treffen sich auf halbem Weg zwischen F und G. Genauso auf dem Klavier, für Cis und Des steht nur eine Taste bereit.

Auf einer Geige gilt das allerdings nicht, denn auf einer Geige sind keine Bünde oder Tasten vorgegeben. Ein Violinist muss durch kleinste Nuancen einen Unterschied zwischen Eis und F oder zwischen Fis und Ges ausmachen. Der Ton Fis liegt ein winziges Bisschen näher am F als das Ges. Das Ges liegt logischerweise eine hauchdünne Nunace näher am G als das Fis.

In der Rock- und Pop-Musik wird das Phänomen der enharmonischen Verwechselung oft ignoriert, auch wenn das tatsächlich zu kleinsten Schwankungen führt, die einen Song unterschwellig leicht unrein klingen lassen können. Bei einem großen Orchester wird aus diesen kleinen Nuancen schnell ein hörbarer Unterschied, daher wird ein Klavier in einem Orchester enharmonisch auf das zu spielende Werk gestimmt. Die Fis-Taste auf dem Klavier wird also so gestimmt, dass sie immer ein sauberes Ges ausgibt, sofern das Stück eine Tonart mit Ges vorgibt.

Bei einem gebundenen Bass (also ein Bass mit Frets) oder einer Gitarre braucht man sich darum nicht zu kümmern. Auf jeder Saite liegt der nächste Bund immer einen Halbton entfernt. Zum Beispiel G (Saite E, Bund 3) zu Gis (Saite E Bund 4). Zwei Halbtonsprünge ergeben einen Ganztonsprung. Zum Beispiel G (Saite E Bund 3) zu A (Saite E Bund 5)

Beispiel für herabgesetzte Notenstämme

Bisher habe ich nur Tonleitern gezeigt, in denen die Stämme erhöht werden (aus C wird Cis, aus F wird Fis usw.). Hier mal ein Beispiel für herabgesetzte Notenstämme in einer Tonleiter mit Des, Es, b usw. Auch hier wird der Aufbau dadurch bedingt, dass der nächste Ton einer Tonleiter immer aus dem squenziellen Folgestamm kommen muss.

As-Dur:

As // b // C / Des || Es // F // G / as



Vom As, das einen halben Ton unter dem A liegt, zwei Halbtöne nach oben. So kommen wir auf b, die herabgesetzte Version von H, denn vom As müssen wir auf den nächsten Notenstamm. Noch einen Ganzton rauf und wir sind beim C. Und von da aus einen halben Ton hoch wäre Cis, da das aber aus dem selben Stamm kommt wie das C, muss das D herabgesetzt werden und wird zum Des. Klingt kompliziert, ist aber logisch. Beim aufstellen einer Tonleiter kann man sich behelfen, in dem man die Tonstämme drunter schreibt. Dadurch erkennt man leichter, ob der nächste Ton erhöht oder herabgesetzt werden muss.

Beispiel As-Dur:

as -- b -- C -- des || es -- F -- G -- as

Notenstämme:
A H C D E F G A

In der Kürzelschreibweise sieht man es ebenfalls deutlich:
Ab // b // C / Db --||-- Eb // F // G // Ab

Ebenso in der Notenschrift. DEin b zwigt an, dass die zugehörige Note herabgesetzt wird. Hier sind es gleich 4 bs. Auch hier können die Vorzeichen direkt neben der Note stehen - dann gelten sie zum Ende des aktuellen Takts - oder am Anfang des Stücks, dann sind sie allgemeingültig.




Innerhalb einer gewöhnlichen Tonleiter wird aber nur eines getan, herabgesetzt ODER erhöht. Dies erkennt man an den Vorzeichen einer Partitur. Kreuze (# ) erhöhen alle Noten auf derselben Notenlinie, ein b setzt die Note herab. Damit Ausnahmen möglich sind, kann aber auch ein # oder ein b direkt vor einer Note stehen (oder auch ein sogenanntes Auflösungszeichen).


Weitere Typen der Dur-Tonleiter

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(Wird noch ergänzt)
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Die natürliche Moll-Tonleiter


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(Wird noch ergänzt)
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Was sind Intervalle?
Technisch gesehen beschreiben Intervalle nur den Abstand zwischen zwei Tönen, also wieviele andere Töne dazwischen liegen. Für die Musik sind Intervalle aber die Puzzelteile für vermittelte Emtotionen , denn die meisten Intervalle haben eine gewisse Signalwirkung. Sowas wird zum Beispiel in der Werbung ausgenutzt.

Ihr kennt bestimmt dien alten Maggie- Werbespott: Maggi - Immer eine gute Suppe...

Das "Maggi" - verwendet ein sehr signalstarkes, aufforderndes Intervall bei den zwei Silben, das wir "Quinte" nennen. Englischsprachige nennen es schlicht "Fifth", was auch den Abstand genau beschreibt. Der Ton der Silbe "Ma" eingerechnet und von da an gezählt liegen fünf Ganztöne zum "ggi". Die Zählweise der meisten Intervalle ist jedoch kompliziert, weil es "kleine" und "große" Intervalle gibt. Auf dieses Thema werden wir aber nur beiläufig eingehen.



Eine Quinte wird gerne genutzt, um eine Steigerung zu erzeugen oder warnend/pompös Aufmerksamkeit zu erregen. Daher setzt amerikanische Militärmusik zum Beispiel gerne auf viele markante Quint-Sprünge.
Hier könnt ihr eine Quinte hören

Ein anderes Intervall kennen wir aus dem Alltag - Tatü tata . Die Feuerwehr ist da - eine sogenannte Quarte, die etwas schärfer ist, als die Quinte. Bei ihr besteht der Abstand nur aus Vier Ganztönen.
Hier könnt ihr eine Quarte hören

Andere sind verträumt erzählerisch, wie die Sexte - My Bonnie is over the ocean - der Sprung von My auf Bonnie ist eine Sexte - oder unscharf mystisch, wie der "Tritonus" (für den ich gerade kein Beispiel finde)
Hier könnt ihr eine Sexte hören


Was sind Akkorde?

Akkorde nennt man auch Mehrklänge. Es sind Kombinationen von mehreren Tönen, sdie gleichzeitig gespielt werden. Der klassische Akkord ist der Dreiklang, bei dem drei Töne gleichzeitig erklingen. Einer davon ist der Grundton - die sogenannten Prime, die die Klanghöhe bestimmt. Bei "einfachen" Dreiklängen kommt zudem die Quinte als höchster Ton dazu (siehe Kapitel Intervalle).

Prim und Quinte zusammen sind im Grunde schon ein Akkord, klingen aber zusammen etwas hohl - so spielte man Akkorde im Mittelalter - Und teilweise heute wieder, aber in ganz anderem Zusammenhang.
Hier könnt ihr einen hohlen Akkord hören

Aus diesem Grund kommt beim Dreiklang ein Ton dazwischen: die Terz

Terzen liegen Drei Töne von der Prim entfernt. Dummerweise gibt es aber gleich zwei Terzern, nämlich eine große und eine kleine -die liegen nur einen halben Ton voneinander entfernt. Dennoch machen sie einen gewaltigen Unterschied aus, denn sie bestimmen das Tongeschlecht des Akkords - Dur oder Moll.

Ein einzelner Dur-Akkord klingt offener und "positiver" als der gleiche Akkord in Moll, der etwas passiver, verhaltener und düsterer rüberkommt.
Hier könnt ihr Dur-Akkorde hören hören

Hier könnt ihr Moll-Akkorde hören

Stücke, die in einer "Dur-Tonart" geschrieben wurden, klingen also in der Regel fröhlicher und positiver, Moll-Werke sind dementsprechend eher traurig- In der Regel, denn hier finden viele Wechselwirkungen statt, die viel zu kompliziert sind, um sie näher auszuführen. Einige davon werdet ihr im Kapitel "Moll und Dur-Tonleitern" kennenlernen.

Hier könnt ihr hören, wie Dur und Moll im Wechsel wirken.

(Wird fortgesetzt)




Kurze Übersicht zur Notenschrift


(wird noch ergänzt....)

Ach ja, wer macht denn nu den keyboard Guide? Gibt's nen Freiwilligen, dann hamwa alles komplett...

hab mir erlaubt es sticky zu machen. gute arbeit weiter so

Da der Mute-Button von der Gitarre weggekürzt wurde, kannst du nicht mehr mit der Hand dämpfen wie vorgesehen, Spiel die Akkorde einfach ohne gehaltenen Griff.

Zitat:

Original von karaokefreak Ach ja, wer macht denn nu den keyboard Guide? Gibt's nen Freiwilligen, dann hamwa alles komplett...

Da wir beide über eine ähnliche Ausbildung verfügen, wollte ich das ursprünglich machen. Im Moment hab ich aber einfach keine Zeit. Wir hatten zwei große Shows im November/Dezember, dazu zwei Magazine raus hauen. Vor Weihnachten noch drei weitere Ausgaben vorbereiten und ein Redaktionsschluss. Wenn ich Anfang Januar Urlaube habe, gehe ich auf dem Zahnfleisch und werde definitiv NICHTS machen.

Wenn das also jemand Anderes übernehmen könnte... NUR ZU

Als Anfänger möcht ich kurz berichten: meine Mustang ist heute gekommen und ich war sehr aufgeregt, endlich damit zu spielen. ^^

Ich habe zwar selbst 'ne billige E-Gitarre mit 'nem kleinen Marshall-Verstärker, spiele aber wirklich selten, habe es auch nie gelernt und probiere ab und zu mal, nach Tabs zu spielen. Bin also totaler Anfänger.

Weil ich es nicht abwarten konnte, habe ich einfach mal "The Hardest Button To Button" auf Experte gestartet. Und da kam ich schon gar nicht hinterher, aber - ich habe dank der Tabs auf der echten Gitarre auf Anhieb kapiert, wie zumindestens die einzelnen Töne funktionierten, nur mein Gehirn kam nicht hinterher. Ich muss aber sagen, dass ich es mir schlimmer vorgestellt habe, z. B. dass ich viel öfter die Saiten mit der rechten Hand verfehle (dass ich nicht weiss, wo ich gerade bin).

Dann habe ich das besagte Lied auf Pro-Bass probiert und nach ein bisschen Üben habe ich bei Experte 90% geschafft. Man spielt zwar nur eine Saite, aber trotzdem hat's Spaß gemacht. Und vom Sliden tut einem wie bei einer echten Gitarre der Finger weh.

Habe heute die ersten Übungen gemacht und will auch brav alles nacheinander machen, ohne mich in irgendwas Schweres zu stürzen.

Mein Problem ist noch, dass ich nicht klarkomme, mit dem Plektrum zu spielen, weil ich dann erst recht nicht weiss, auf welcher Saite ich grad bin. Meint ihr, es ist falsch, so anzufangen?

Mir gehts immernoch so, dass ich dann und wann mal die Orientierung verlier auf welcher Saite ich grad anschlag.

Auf den Tasten oben komme ich auch regelmässig durcheinander, da mir da einfach die durchgehende Saite fehlt für die Orientierung der Finger. Mit den vielen kleinen Tasten ist das schon nicht ganz so leicht.
Mal ganz abgesehn davon, dass der Schmerzfaktor wegen der eckigen Tasten mit Lücken zwischen meiner Meinung nach NOCH höher ist als bei ner echten Gitarre.

Geh's einfach locker an, das wird mit der Zeit schon besser.

Ich befürchte ja immer noch, dass man zum Erlernen der Pro-Gitarren besser die 5-Button Gitarren ganz beiseite lassen sollte, da man sonst mit der Umstellung rechts/links --> oben/unten zu große Probleme bekommt.

Mein "Gehirn" ist immer noch so geeicht auf "siehst du Rot nach grün (links nach rechts) dann mach linke Hand nach rechts.

statt

"Siehst du Saite 1 auf Saite 2 (links nach rechts) dann mach BEIDE Hände nach unten" (Saite 2)

Das treibt mich hier als nicht-Gitarre-Spieler in den Wahnsinn...

ganz schön frustig, da habt ihr Real-Gitarre-Spieler glaube ich echt nen mächtigen Vorsprung.

Ich zwing mich jetzt zumindest schonmal, auch bei den leeren Noten die linke auf die entsprechenden Saiten mitzubewegen.

Das Verlangen nach den 5 Knöpfen hatte ich gestern gar nicht. Mir war ganz bewusst, dass ich jetzt Saiten und 1 Mio Knöpfe habe. Wenn ich was nicht schaffe, dann einfach, weil ich zu langsam bin. Anstatt meine Finger dann zu der jeweiligen Saite zu bewegen, starre ich nur blöd das Bild an. xD Aber das hatte ich vor fast 3 Jahren bei Guitar Hero auch, wo ich das überhaupt das erste Mal gespielt habe bzw. auch bei den Drums.

Hach, das ist so ein schönes Gefühl... ich hab wieder dieses Gefühl, dass ich jetzt gerne von der Arbeit wegmöchte, um weiterzuüben. Aber es stimmt, nach den 2 Stunden gestern konnte meine linke Hand echt nicht mehr. Ich hab dann auch gemerkt, dass ich sehr verkrampft war und es nicht mehr so gut ging.

Was das Problem angeht, solltest du dir einen FIngersatz angewöhnen - dazu werde ich demnächst ein Kapitel hier rein machen, wenn ich das Tutorial wieder ausbaue.

Das gehört sogar teilweise zum Thema Tonleitern dazu

Mach mal folgendes: Nimm dir die Gitarre und setzte den Zeigefinger auf den dritten Bund der tiefen E Saite (Note G). Halte den Finger dort und lege nun den Ringfinger auf den fünften Bund der E-Saite (Note A), so als ob du mit deiner Hand eine Brücke schlagen würdest. Behalte dabei den Zeigefinger im Dritten Bund. Das ist die Grundposition für den Fingersatz.

Wie du zweifellos schon gemerkt hast, hast du nun Mittelfinger und kleinen Finger fei. Wenn du sie aufsetzen würdest, würden sie jeweils auf einen Bund passen - deine Finger liegen dann in einer Reihe , jeder FInger auf einem Bund. Du wirst alle vier Finger jedoch nur sehr selten beim Gitarre spielen nutzen, stattessen wirst du die "Brücke" mit unterschiedlichen Fingern schlagen. Wichtig ist dabei, dass jeder Finger einen Bund übernimmt, auch wenn du eine oder mehrere Saiten nach unten gehst.


Praktische Übung hierfür: G-Dur Tonleiter
Fange bitte mit dem MITTELFINGER an und setze ihn auf der tiefen E-Seite in den dritten Bund (Ton G)
Und jetzt spielst du folgendes

Mittelfinger:
300000 (G)

kleiner Finger (+Mittelfinger dahinter)
500000 (A)

(nun die Hand eine Seite nach unten versetzen)

Zeigefinger
020000 (H)

Mittelfinger (+Zeigefinger dahinter)
030000 (C)

Kleiner Finger (+Zeigefinger + Mittelfinger dahinter)
050000 (D)

(Wir wechseln erneut die Saite - eine nach unten auf dei D-Saite)

Zeigefinger
002000 (E)

Ringfinger (+Zeigefinger dahinter)
004000 (Fis)

Kleiner Finger (+Zeigefinger + Ringfinger dahinter)
005000 (G)


Wenn du alles richtig machst, bewegt sich deine Hand im Grunde nur die Seiten hinunter, während deine Finger immer im gleichen Bund bleiben.

Dann machst du das ganze wieder rückwärts
005000 (G)
004000 (Fis)
002000 (E)
050000 (D)
030000 (C)
020000 (H)
500000 (A)
300000 (G)


Und wieder vorwärts...

300000 (G)
500000 (A)
020000 (H)
030000 (C)
050000 (D)
002000 (E)
004000 (Fis)
005000 (G)


Würdest du diese Folge auf einer richtigen Gitarre anzupfen, so könnstest du die G-Dur -Tonleiter hören. Eie ähnliche Übung findest du auch in Rock Band 3 unter dem Tutorial-Punkt "Tonleitern". Da kannst du das alles praktisch üben.

Dieser Fingersatz gewährt dir schnelle Wechsel auf allen sechs Seiten. Das Üben den Tonleiter hilft dir, zwischen den Fingern umzuschalten. Und der Witz ist, es funktioniertt so auch bei allen anderen Tonleitern. Brauchst nur die Hand verschieben und mit einem anderen Ton anfangen. Beginnst du mit dem Mittelfinger auf dem Ton A (fünfter Bund) und gehst genau die gleiche Technik an, spielst du die A-Dur-Tonleiter.

500000 (A)
700000 (H)
040000 (Cis)
050000 (D)
070000 (E)
004000 (Fis)
006000 (Gis)
007000 (A)



Beachte jedoch:
Der Zeigefinger bleibt immer auf dem untersten Bund der aktuellen Saite, denn genau wie bei der fünf-knopf Gitarre zählt immer nur der höchste Bund - ist einfach eine sache der Logik, denn wenn du die Seite schon mit dem Ringfinger festhälst, ist es völlig wurst, was dein Zeigefinger dahinter macht, er kann den Ton nicht verändern. Wenn du den Zeigefinger drauflässt, hälst du die Hand allerdings ruhig und kannst gezielt zwischen den Saiten Wechseln. Du nimmst alle anderen benötigten Finger und setzt sie einfach darüber. Wenn du den kleinen Finger verwendest, sind also drei Finger auf einer Saite: Zeigefinger, Mittel oder Ringfinger (je nach Ton) und kleiner Fingerr.

Ein geübter und gedehnter (!) Gitarrist ist in der Lage, seine Hand so weit zu strecken, dass er mit Zeigefinger und kleinem Finger fünf Bünde überbrücken kann. Versucht das blos nicht als Anfänger zu erzwingen, denn ihr macht euch damit die Hand kaputt. Es ist euer langfristiges Ziel, das ihr mit korrekt ausgeführtem Fingersatz auf vier Bünden beinahe automatisch lernt, wenn ihr euch immer zwingt, sauber und ordewntlich zu spielen. Ihr werdet sehen, dass eure Hand innerhalb von zwei bis drei Jahren eine merklich höhere Spannweite bekommt.